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Savoy Truffle

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1. 개요

"Savoy Truffle"은 조지 해리슨이 작곡하고 비틀즈가 연주한 곡으로, 1968년 앨범 "The Beatles"에 수록되었다. 이 곡은 에릭 클랩튼의 초콜릿에 대한 애정을 기리는 내용으로, Mackintosh's Good News 초콜릿 상자에서 영감을 받아 가사가 쓰였다. 음악적으로는 E 단조를 중심으로 소울 음악 스타일을 따르며, 앨범 발매 당시와 현대에 이르기까지 긍정적, 부정적인 다양한 평가를 받았다. "Savoy Truffle"은 엘라 피츠제럴드, 데이 마이트 비 자이언츠 등 여러 아티스트들에 의해 커버되기도 했다.

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Savoy Truffle - [음악]에 관한 문서
곡 정보
제목Savoy Truffle (사보이 트러플)
영어 제목Savoy Truffle
가수비틀즈
음반The Beatles (더 비틀즈)
발매일1968년 11월 22일
녹음일1968년 10월 3일, 5일, 11일, 14일
녹음 장소트라이던트 스튜디오, EMI 레코딩 스튜디오
장르소울 음악, 블루스 록, 팝 록
길이2분 54초
레이블애플 레코드
작곡가조지 해리슨
작사가조지 해리슨
프로듀서조지 마틴
트랙 정보
이전 트랙허니 파이
다음 트랙크라이 베이비 크라이

2. 배경 및 영감

조지 해리슨은 1968년 9월에 "Savoy Truffle"을 썼다. 당시 비틀즈는 3개월 넘게 동명의 더블 앨범(일명 "White Album") 작업을 하고 있었다. 이 시기는 밴드 내의 불화의 시기였는데, 이는 그 해 초 초월명상(Transcendental Meditation) 고급 과정을 인도에서 수강하면서 겪었던 엇갈린 경험 때문이었고, 이는 해리슨의 동양 영성에 대한 헌신에 따라 주도된 그룹 활동이었다.[33]

조지 해리슨은 에릭 클랩튼과의 교류를 통해, 인도 음악에 심취했던 이전과 달리, 다시 로큰롤과 리듬 앤 블루스에 대한 열정을 되찾았다.[10] 1968년 6월 캘리포니아에서 라비 샹카르와 함께 ''Raga''를 촬영하는 동안, 샹카르는 해리슨에게 그의 음악적 뿌리를 찾도록 격려했고,[7] 해리슨은 뉴욕에서 클랩튼과 지미 헨드릭스를 만나 기타로 돌아가기로 결정했다.[7] 해리슨은 클랩튼에게 시타르를 포기하기로 한 결정에 대해 부분적으로 공을 돌렸다.[57]

1968년 9월, 해리슨은 ''NME''와의 인터뷰에서 "신비주의적인 비틀 조지"라는 자신의 이미지에서 벗어나 심오한 메시지 없이 곡을 쓰고 싶다고 밝혔다. 그는 "이제 로큰롤 스타가 되었으니 더 이상 그런 얘기를 하고 싶지 않다"고 농담했다.

클랩튼의 단 것을 좋아하는 취향은 'Savoy Truffle'의 직접적인 영감이 되었다.[4] 해리슨은 "Savoy Truffle"을 클랩튼의 단 것에 대한 찬사로 썼다고 밝혔다.

"Savoy Truffle"은 60년대에 에릭 클랩튼(Eric Clapton)과 어울리면서 쓴 재밌는 곡입니다... 그는 항상 치통을 앓았지만 초콜릿을 많이 먹었습니다... 한 번 상자를 보면 '무조건' 다 먹어야 했습니다.

– 조지 해리슨(George Harrison), 1979

해리슨은 제목과 가사의 상당 부분을 Mackintosh's Good News 초콜릿 상자에서 따왔다.[58] 노래에 사용된 과자 이름 중 많은 부분이 실제이며, 체리 크림, 코코넛 퍼지, 파인애플 하트와 같은 다른 이름들은 상자 뚜껑 안에 적힌 맛을 바탕으로 해리슨이 지어낸 것이다.

다양한 내용물이 들어 있는 초콜릿 과자. Rowntree Mackintosh영어사의 이런 과자 세트가 가사의 원천이 되었다.


해리슨은 비틀즈의 새 음반 레이블 Apple Records의 홍보 담당자 데릭 테일러(Derek Taylor)의 도움을 받아 노래의 두 번째 브릿지 섹션 가사를 썼다. 해리슨의 작곡 주제에 맞춰 테일러는 미국의 1960년대 반문화(Counterculture of the 1960s) 영화 ''You Are What You Eat''의 제목에서 영감을 얻었으며, 이 영화는 당시 유행하던 매크로바이오틱 식단(macrobiotic) 슬로건에서 제목을 따왔다.[5]

2. 1. 에릭 클랩튼과의 관계

조지 해리슨은 에릭 클랩튼과의 교류를 통해, 인도 음악에 심취했던 이전과 달리, 다시 로큰롤과 리듬 앤 블루스에 대한 열정을 되찾았다.[10] 1968년 6월 캘리포니아에서 라비 샹카르와 함께 ''Raga''를 촬영하는 동안, 샹카르는 해리슨에게 그의 음악적 뿌리를 찾도록 격려했고,[7] 해리슨은 뉴욕에서 클랩튼과 지미 헨드릭스를 만나 기타로 돌아가기로 결정했다.[7] 해리슨은 클랩튼에게 시타르를 포기하기로 한 결정에 대해 부분적으로 공을 돌렸다. 1968년 9월, 해리슨은 ''NME''와의 인터뷰에서 "신비주의적인 비틀 조지"라는 자신의 이미지에서 벗어나 심오한 메시지 없이 곡을 쓰고 싶다고 밝혔다.[3][46] 그는 "이제 로큰롤 스타가 되었으니 더 이상 그런 얘기를 하고 싶지 않다"고 농담했다.[3][46]

클랩튼의 단 것을 좋아하는 취향은 'Savoy Truffle'의 직접적인 영감이 되었다.[4] 해리슨은 "Savoy Truffle"을 클랩튼의 단 것에 대한 찬사로 썼다고 밝혔다.[4]

해리슨은 제목과 가사의 상당 부분을 Mackintosh's Good News 초콜릿 상자에서 따왔다. 노래에 사용된 과자 이름 중 많은 부분이 실제이며, 체리 크림, 코코넛 퍼지, 파인애플 하트와 같은 다른 이름들은 상자 뚜껑 안에 적힌 맛을 바탕으로 해리슨이 지어낸 것이다.

해리슨은 비틀즈의 새 음반 레이블 Apple Records의 홍보 담당자 데릭 테일러(Derek Taylor)의 도움을 받아 노래의 두 번째 브릿지 섹션 가사를 썼다. 해리슨의 작곡 주제에 맞춰 테일러는 미국의 1960년대 반문화(Counterculture of the 1960s) 영화 ''You Are What You Eat''의 제목에서 영감을 얻었으며, 이 영화는 당시 유행하던 매크로바이오틱 식단(macrobiotic) 슬로건에서 제목을 따왔다.[5]

2. 2. 작곡 배경

조지 해리슨은 1968년 9월에 "사보이 트러플"을 썼다.[45] 같은 달 21일에 발행된 NME지에 실린 기사에서 해리슨은 "「얘들아, 저건 뭐지? 저건 무슨 뜻이야?」라고 묻는 사람들에게 약간 질려서 아무 의미도 없는 곡을 쓰려고 한다"라고 말했다.[46] 해리슨은 1965년에 발표된 "노르웨이의 숲"에서 시타르를 연주한 것을 계기로 1966년부터 라비 샹카에게 시타르를 배웠지만, 1968년 들어 다시 기타를 중심으로 한 곡을 쓰게 되었다.[45] 이에 대해, 『NME』지의 기사에서 해리슨은 "나는 다시 로커가 되었다"라고 선언하며 "더 이상 '신비한 비틀 조지'의 이미지에 얽매일 생각은 없다. 아직도 만사가 '위딘 유 위드아웃 유'지만, 이제 그쪽 방향으로 갈 생각은 없다. 왜냐하면 지금 나는 로큰롤 스타가 되려고 하니까!"라고 말했다.[46]

"사보이 트러플"의 가사에 대해 해리슨은 "에릭과 어울리던 시기에 쓴 웃긴 곡. 당시 그는 충치가 많아서 사실 치과에 가야 했다. 항상 이가 아프다고 하면서도 초콜릿을 잔뜩 먹었다. 도저히 참을 수 없어서 초콜릿을 보면 먹지 않고는 못 배겼다"라고 말했다.[48] 벌스 가사에는 "Creme tangerine영어 (크림 탠저린)", "Montelimart영어 (몽텔리마)", "Ginger sling영어 (진저 슬링)" 등 초콜릿 이름이 포함되어 있으며,[47] 가사에 등장하는 "Good news영어 (굿 뉴스)"도 영국의 과자 회사 Rowntree Mackintosh영어사의 초콜릿 모음 이름으로, 가사의 대부분은 굿 뉴스 상자 뚜껑에 적힌 이름을 사용하고 있다.[48]

비틀즈의 홍보 담당자였던 Derek Taylor영어도 작사를 도왔으며[48] 두 번째 브릿지의 "You know that what you eat you are (당신이 먹는 것이 당신임을 아세요)"라는 구절은 테일러의 아이디어로,[48] 테일러의 친구가 제작한 영화 제목 (You are what you eat영어)에서 유래했다.[49] 또한 같은 섹션에서는 "We all know Obla-dibla da / But can you show me, where you are?... (우리는 모두 오브라디, 오브라다를 알지만, 어디에 있는지 보여줄 수 없니?)"라는 폴 매카트니의 "오브라디 오브라다"에 대한 언급이 보인다.[49] 음악 저널리스트 로버트 폰테노트는 존 레논과 마찬가지로 해리슨도 동곡을 싫어하기 때문에 "매카트니의 노래에 대한 해리슨 나름의 의견"으로 보고 있다.[50]

3. 음악적 구성

"사보이 트러플(Savoy Truffle)"은 주로 E 단조이며, 멜로디는 지속적으로 평행조인 장조로 바뀌며, G 장조로 짧게 고정되기도 한다.[8] 음악학자 앨런 W. 폴락은 이 곡의 화성 스타일을 "끊임없이 움직이는 듯한, 새로운 돌파구의 문턱에 서 있는 듯한 느낌을 준다"고 밝히며, "이러한 세 개의 조(즉, 평행 장/단조 쌍과 관계 장조)를 이용한 비틀즈의 다른 노래들도 있지만, 이 곡만큼 대담하게 사용한 경우는 없다"고 덧붙였다.[8] 전반적으로 박자는 4/4박자이며, 6/8박자의 몇 마디를 제외하고,[8] 힘차고 역동적인 템포로 연주된다. 이 노래의 주된 음악 스타일은 소울 음악이며,[9] 멜로디와 분위기는 1968년 초 해리슨이 쓴 "Sour Milk Sea"를 부분적으로 연상시킨다.

벌스에서 해리슨은 "크림 귤"과 "몽텔리마르"를 시작으로 다양한 초콜릿 맛을 나열한다. 그는 첫 번째 벌스의 마지막 구절에 Mackintosh's 브랜드 이름을 포함시키기 위해 언어 유희를 사용했다:[10] "yes, you know it's 'good news". 노래 전체의 후렴구 – "하지만 사보이 트러플을 먹고 나면 모두 뽑아야 할 거야(But you'll have to have them all pulled out after the savoy truffle)" – 는 단 것을 너무 많이 먹은 후 치아가 썩는 것을 말한다.

두 번째 브릿지에서 해리슨은 "당신이 먹는 것이 당신이다(You know that what you eat you are)"라고 썼다.[5] 같은 부분에서, 그 다음 줄은 이 곡을 "Ob-La-Di, Ob-La-Da"로 명명하는데, 이 곡은 또한 ''The Beatles'' 앨범에도 수록된 폴 매카트니의 곡이다. 이런 식으로, "사보이 트러플(Savoy Truffle)"은 존 레논이 1967년에 시작한 전통, 특히 "I Am the Walrus"의 가사에서 비틀즈가 의도적으로 이전 노래를 인용한 전통을 이어갔다.

"Ob-La-Di, Ob-La-Da"가 매카트니의 밴드 동료들이 녹음하는 것을 즐기지 않았던 노래였기 때문에, 해리슨이 이 제목을 차용한 동기에 대한 추측이 제기되었다.[10] 작가 제프리 로스너는 해리슨이 이 제목을 잘못 발음한다는 점이 중요하다고 여기고 있다. 또한 그는 "우리는 모두 Ob-la-di-bla-da를 알고 있지만, 당신은 어디에 있는지 보여줄 수 있나요?(We all know Ob-la-di-bla-da / But can you show me where you are?)"라는 완전한 문장이 레논과 마찬가지로 해리슨이 비틀즈의 가사를 숨겨진 의미로 집요하게 훑어보는 청취자들을 조롱하는 예시로 작용한다고 주장한다. 음악 저널리스트 로버트 폰테노는 이 구절을, 해리슨과 레논이 매카트니의 곡에 대해 공개적으로 비판적이었기 때문에 "Ob-La-Di, Ob-La-Da"에 대한 혐오감을 표현하는 것으로 해석한다.

3. 1. 악기 구성 및 편곡

비틀즈의 조지 해리슨은 더블 트래킹 보컬, 리듬 기타, 리드 기타, 해먼드 오르간, 어쿠스틱 기타(채움)를 담당했다.[43] 폴 매카트니는 하모니 보컬과 베이스 기타를 연주했고, 링고 스타는 드럼을 연주했다.[43] 탬버린 연주자는 명확하게 크레딧에 표기되지 않았다.[43]

추가적으로, 크리스 토마스는 전기 피아노, 오르간, 혼 편곡을 담당했다.[43] 아트 엘레프슨, 대니 모스, 데릭 콜린스는 테너 색소폰을 연주했다.[43] 로니 로스, 해리 클라인, 버나드 조지는 바리톤 색소폰을 연주했다.[43]

4. 녹음

"Savoy Truffle"의 기본 트랙은 1968년 10월 3일 런던 트라이던트 스튜디오에서 녹음되었다. 이 날 8트랙 레코더를 사용하여 기본 트랙이 레코딩되었으며, 링고 스타의 드럼, 매카트니의 베이스, 해리슨의 리듬 기타가 녹음되었다. 10월 5일, 해리슨은 어쿠스틱 기타를 연주하며 리드 보컬을 불렀고, 부분적으로 매카트니가 하모니 보컬을 추가했다.

10월 11일에는 EMI 레코딩 스튜디오로 장소를 옮겨 크리스 토마스가 편곡한 색소폰바리톤 색소폰 3대와 테너 색소폰 3대, 총 6대이 오버 더빙되었다. 이 관악기 연주자들은 모두 영국 재즈계의 베테랑들이었으며, 아트 엘레프슨과 로니 로스가 포함되었다. 해리슨은 색소폰 소리가 "너무 깨끗하다"고 느껴 레코딩 엔지니어 켄 스콧에게 소리를 왜곡시킬 것을 제안했고, 색소폰 소리에는 디스토션과 컴프레서가 강하게 걸렸다. 해리슨은 뮤지션들에게 "여러분의 훌륭한 사운드에 손을 댄 것에 대해 사과드립니다. 하지만, 이것이 제가 상상했던 사운드입니다"라고 말했다.

"Savoy Truffle"에 바리톤 색소폰이 사용된 것은 해리슨의 솔로 아티스트로서의 많은 녹음을 특징짓는 사운드를 도입했다.


10월 14일, 스타의 탬버린과 토마스의 오르간이 오버더빙되었다. 같은 날 스테레오 및 모노 믹스가 제작되었지만, 리드 기타의 믹스가 달랐으며, 모노 믹스에서는 3절에 들어있는 오르간 파트가 삭제되었다.

4. 1. 세션 과정

"Savoy Truffle"의 기본 트랙은 1968년 10월 3일 런던 트라이던트 스튜디오에서 녹음되었다. 이 날 8트랙 레코더를 사용하여 기본 트랙이 레코딩되었으며, 링고 스타의 드럼, 매카트니의 베이스, 해리슨의 리듬 기타가 녹음되었다. 10월 5일, 해리슨은 어쿠스틱 기타를 연주하며 리드 보컬을 불렀고, 부분적으로 매카트니가 하모니 보컬을 추가했다.

10월 11일에는 EMI 레코딩 스튜디오로 장소를 옮겨 크리스 토마스가 편곡한 색소폰바리톤 색소폰 3대와 테너 색소폰 3대, 총 6대이 오버 더빙되었다. 이 관악기 연주자들은 모두 영국 재즈계의 베테랑들이었으며, 아트 엘레프슨과 로니 로스가 포함되었다. 해리슨은 색소폰 소리가 "너무 깨끗하다"고 느껴 레코딩 엔지니어 켄 스콧에게 소리를 왜곡시킬 것을 제안했고, 색소폰 소리에는 디스토션과 컴프레서가 강하게 걸렸다. 해리슨은 뮤지션들에게 "여러분의 훌륭한 사운드에 손을 댄 것에 대해 사과드립니다. 하지만, 이것이 제가 상상했던 사운드입니다"라고 말했다.

"... [비틀즈]는 집을 떠나서 부모님이 더 이상 돌보지 않는 아이들과 같았습니다.[13]|source= – 켄 스콧, 2011|width=25%|align=right|style=padding:8px;}}

10월 14일, 스타의 탬버린과 토마스의 오르간이 오버더빙되었다. 같은 날 스테레오 및 모노 믹스가 제작되었지만, 리드 기타의 믹스가 달랐으며, 모노 믹스에서는 3절에 들어있는 오르간 파트가 삭제되었다.

5. 가사



벌스에서 조지 해리슨은 "크림 귤"과 "몽텔리마르"를 시작으로 다양한 초콜릿 맛을 나열한다.[10] 그는 첫 번째 벌스의 마지막 구절에 Mackintosh's 브랜드 이름을 포함시키기 위해 언어 유희를 사용했다.[10] "yes, you know it's 'good news#REDIRECT

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}}".굿 뉴스/Good news영어 (굿 뉴스)"도 영국의 과자 회사 로트리 매킨토시/Rowntree Mackintosh영어사의 초콜릿 모음 이름으로, 가사의 대부분은 굿 뉴스 상자 뚜껑에 적힌 이름을 유용하고 있다. 노래 전체의 후렴구 – "하지만 사보이 트러플을 먹고 나면 모두 뽑아야 할 거야(But you'll have to have them all pulled out after the savoy truffle)" – 는 단 것을 너무 많이 먹은 후 치아가 썩는 것을 말하며, 에릭 클랩튼이 최근 치과 의사로부터 들었던 경고를 되풀이한다.

두 번째 브릿지에서 해리슨은 데릭 테일러의 제안을 수정하여 "당신이 먹는 것이 당신이다(You know that what you eat you are)"라고 썼다.[5] 같은 부분에서, 그 다음 줄은 이 곡을 "Ob-La-Di, Ob-La-Da"로 명명하는데, 이 곡은 또한 ''The Beatles'' 앨범에도 수록된 폴 매카트니의 곡이다. 이런 식으로, "사보이 트러플(Savoy Truffle)"은 존 레논이 1967년에 시작한 전통, 특히 "I Am the Walrus"의 가사에서 비틀즈가 의도적으로 이전 노래를 인용한 전통을 이어갔다.

'Ob-La-Di, Ob-La-Da'와의 관계

조지 해리슨은 폴 매카트니의 곡 "오브라디 오브라다"를 싫어했으며,[50] 'Savoy Truffle'의 가사 중 "We all know Obla-dibla da / But can you show me, where you are? (우리는 모두 오브라디, 오브라다를 알지만, 어디에 있는지 보여줄 수 없니?)"라는 구절은 이러한 감정을 드러낸 것으로 해석된다.[49] 이는 매카트니의 노래에 대한 해리슨의 의견으로 볼 수 있다.[50] 해리슨은 "「얘들아, 저건 뭐지? 저건 무슨 뜻이야?」라고 묻는 사람들에게 약간 질려서 아무 의미도 없는 곡을 쓰려고 한다"라고 말했다.

5. 1. 'Ob-La-Di, Ob-La-Da'와의 관계

조지 해리슨은 폴 매카트니의 곡 "오브라디 오브라다"를 싫어했으며,[50] 'Savoy Truffle'의 가사 중 "We all know Obla-dibla da / But can you show me, where you are? (우리는 모두 오브라디, 오브라다를 알지만, 어디에 있는지 보여줄 수 없니?)"라는 구절은 이러한 감정을 드러낸 것으로 해석된다.[49] 이는 매카트니의 노래에 대한 해리슨의 의견으로 볼 수 있다.[50] 해리슨은 "「얘들아, 저건 뭐지? 저건 무슨 뜻이야?」라고 묻는 사람들에게 약간 질려서 아무 의미도 없는 곡을 쓰려고 한다"라고 말했다.

6. 발매 및 평가

"사보이 트러플"은 1968년 11월 22일 애플 레코드에서 발매된 더 비틀즈의 D면 세 번째 곡으로 수록되었다. 이 앨범에는 이 곡 외에도 "와일 마이 기타 젠틀리 윕스", "피기스", "롱 롱 롱"과 같은 조지 해리슨의 곡이 4곡 수록되어 있으며, 해리슨이 송라이터로서 두각을 나타내기 시작했음을 보여주는 것으로 평가받고 있다.[52]

== 당시 반응 ==

평론가들은 "Savoy Truffle"을 조지 해리슨이 존 레논과 폴 매카트니 옆에서 작곡가로서 성장했음을 보여주는 곡으로 평가했다.[15] 비틀즈가 파스티슈, 패러디, 아이러니를 사용했고, "Savoy Truffle"과 레논의 "Glass Onion"의 경우 자기 인용을 사용했기 때문에 앨범의 가사는 당시 평론가들에 의해 집중적으로 분석되었다.

''Melody Maker''의 앨런 왈시는 "Savoy Truffle"을 "가사 면에서 가장 모호한 트랙인 로커"라고 묘사했다.[16][17] ''Record Mirror''의 평론가는 이 곡이 "섬세하고 비싼 사탕일 수도 있고 새로운 춤일 수도 있다. 복잡한 디저트의 허세를 전달하거나 '상류'층을 묘사하는 것일 수도 있다"고 추측했다. 이어서 "어쨌든, 스윙한다"고 결론을 내렸다.[18] ''NME''의 앨런 스미스는 이 곡을 "특히 좋아하지 않는다"면서도 "좋고 묵직한 사운드가 있어서 불평할 만한 것은 없다"고 말했다.[19]

Barry Miles는 ''International Times''의 리뷰에서 "조지의 'Savoy Truffle'은 이 [LP] 면에서 최고의 트랙이다. 아름답고 인상적인 음악이다. 이 곡을 놓치지 마세요."라고 썼다.[20] ''Rolling Stone''의 Jann Wenner는 앨범 전체에서 해리슨의 리드 기타 연주를 칭찬했으며, 이 곡을 비틀즈가 과거의 작업에서 발전한 성공의 예로 강조하며, 이 경우 "Lucy In the Sky With Diamonds"를 "더 정교하게 바라본 것"을 만들어냈다고 평했다.[21] ''Newsweek''의 주로 비판적인 리뷰에서, Hubert Saal은 해리슨이 앨범의 "영웅"이라고 결론지었는데, 그가 앨범에서 최고의 곡 두 곡인 "Savoy Truffle"과 "Long, Long, Long"의 작곡가였으며, 전자는 "음식을 찬양하는 것처럼 보이지만 사실 고통에 관한 곡"이라고 말했다.[22]

음악 평론가 이안 맥도날드는 "구멍 메우기", "허니 파이"처럼 난센스한 곡"이라며 부정적인 평가를 했다. 반면, 작가 필립 노먼은 매카트니의 "백 인 더 U.S.S.R."과 함께 "앨범에서 최고의 로큰롤 넘버"로 꼽으며, 색소폰과 리드 기타를 주체로 한 사운드를 "자극적"이라고 칭찬했다. 2018년 『인디펜던트』지의 제이콥 스톨워시는 앨범 『더 비틀즈』 수록곡을 대상으로 한 랭킹에서 이 곡을 7위로 꼽으며, "앨범에서 가장 과소평가된 곡"이라고 평가했다.[59]

== 현대적 평가 ==

'Savoy Truffle'은 이안 맥도날드로부터 "공간 채우기"이며 "'허니 파이'만큼이나 무의미하다"는 혹평을 받기도 했지만,[24] 필립 노먼은 "백 인 더 U.S.S.R." 다음으로 "앨범 최고의 로큰롤 곡"으로 간주하는 등[57] 긍정적인 평가도 존재한다.

전 ''크림'' 비평가 리처드 리겔은 1996년 비틀즈의 가장 과소평가된 10곡 목록에 "Savoy Truffle"을 포함시키면서, 이 곡이 에릭 클랩튼 시절 크림의 팝적인 ''Disraeli Gears''와 매우 유사한, 멋지게 영국적인 사이키델릭 팝이라고 평가했다.[26]

2018년, ''인디펜던트''의 제이콥 스톨워시는 앨범 발매 50주년을 기념하여 "Savoy Truffle"을 앨범의 30곡 중 7위로 선정하며 "앨범에서 가장 범죄적으로 간과된 곡"이자 "가장 과소평가된 비틀즈"라고 평가했다.[30]

6. 1. 당시 반응

평론가들은 "Savoy Truffle"을 조지 해리슨이 존 레논과 폴 매카트니 옆에서 작곡가로서 성장했음을 보여주는 곡으로 평가했다.[15] 비틀즈가 파스티슈, 패러디, 아이러니를 사용했고, "Savoy Truffle"과 레논의 "Glass Onion"의 경우 자기 인용을 사용했기 때문에 앨범의 가사는 당시 평론가들에 의해 집중적으로 분석되었다.

''Melody Maker''의 앨런 왈시는 "Savoy Truffle"을 "가사 면에서 가장 모호한 트랙인 로커"라고 묘사했다.[16][17] ''Record Mirror''의 평론가는 이 곡이 "섬세하고 비싼 사탕일 수도 있고 새로운 춤일 수도 있다. 복잡한 디저트의 허세를 전달하거나 '상류'층을 묘사하는 것일 수도 있다"고 추측했다. 이어서 "어쨌든, 스윙한다"고 결론을 내렸다.[18] ''NME''의 앨런 스미스는 이 곡을 "특히 좋아하지 않는다"면서도 "좋고 묵직한 사운드가 있어서 불평할 만한 것은 없다"고 말했다.[19]

Barry Miles는 ''International Times''의 리뷰에서 "조지의 'Savoy Truffle'은 이 [LP] 면에서 최고의 트랙이다. 아름답고 인상적인 음악이다. 이 곡을 놓치지 마세요."라고 썼다.[20] ''Rolling Stone''의 Jann Wenner는 앨범 전체에서 해리슨의 리드 기타 연주를 칭찬했으며, 이 곡을 비틀즈가 과거의 작업에서 발전한 성공의 예로 강조하며, 이 경우 "Lucy In the Sky With Diamonds"를 "더 정교하게 바라본 것"을 만들어냈다고 평했다.[21] ''Newsweek''의 주로 비판적인 리뷰에서, Hubert Saal은 해리슨이 앨범의 "영웅"이라고 결론지었는데, 그가 앨범에서 최고의 곡 두 곡인 "Savoy Truffle"과 "Long, Long, Long"의 작곡가였으며, 전자는 "음식을 찬양하는 것처럼 보이지만 사실 고통에 관한 곡"이라고 말했다.[22]

음악 평론가 이안 맥도날드는 "구멍 메우기", "허니 파이"처럼 난센스한 곡"이라며 부정적인 평가를 했다. 반면, 작가 필립 노먼은 매카트니의 "백 인 더 U.S.S.R."과 함께 "앨범에서 최고의 로큰롤 넘버"로 꼽으며, 색소폰과 리드 기타를 주체로 한 사운드를 "자극적"이라고 칭찬했다. 2018년 『인디펜던트』지의 제이콥 스톨워시는 앨범 『더 비틀즈』 수록곡을 대상으로 한 랭킹에서 이 곡을 7위로 꼽으며, "앨범에서 가장 과소평가된 곡"이라고 평가했다.[59]

6. 2. 현대적 평가

'Savoy Truffle'은 이안 맥도날드로부터 "공간 채우기"이며 "'허니 파이'만큼이나 무의미하다"는 혹평을 받기도 했지만,[24] 필립 노먼은 "백 인 더 U.S.S.R." 다음으로 "앨범 최고의 로큰롤 곡"으로 간주하는 등[57] 긍정적인 평가도 존재한다. 특히 롭 셰필드는 2004년 ''Rolling Stone Album Guide''에서 이 곡을 "비틀즈 최고의 곡 중 하나"라고 묘사했다.

전 ''크림'' 비평가 리처드 리겔은 1996년 비틀즈의 가장 과소평가된 10곡 목록에 "Savoy Truffle"을 포함시키면서, 이 곡이 에릭 클랩튼 시절 크림의 팝적인 ''Disraeli Gears''와 매우 유사한, 멋지게 영국적인 사이키델릭 팝이라고 평가했다.[26]

2015년, ''NME''는 "음악계 A리스트가 선정한 비틀즈 최고의 곡 100곡" 목록에서 66위로 선정했다.[29] 2018년, ''인디펜던트''의 제이콥 스톨워시는 앨범 발매 50주년을 기념하여 "Savoy Truffle"을 앨범의 30곡 중 7위로 선정하며 "앨범에서 가장 범죄적으로 간과된 곡"이자 "가장 과소평가된 비틀즈"라고 평가했다.[30]

이 곡은 비틀즈의 2012년 iTunes 컴필레이션 앨범 ''Tomorrow Never Knows''에도 포함되었으며,[52] 밴드의 웹사이트는 이 앨범을 "비틀즈의 가장 영향력 있는 록 곡" 모음집으로 묘사했다.[53]

7. 커버 버전 및 리믹스

엘라 피츠제럴드는 1969년 앨범 ''엘라''에 "Savoy Truffle"을 커버했으며, 리처드 페리가 프로듀싱했다.[31] 테리 매닝은 1970년 앨범 ''Home Sweet Home''에 이 곡을 포함시켰다.[33] 피쉬는 1994년 할로윈에 ''비틀즈''의 공연에서 "Savoy Truffle"을 커버했으며, 이는 2002년 ''Live Phish Volume 13''으로 발매되었다.[35] 데이 마이트 비 자이언츠는 2003년 컴필레이션 앨범 ''Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison''에 이 곡을 기여했다.[36][37]

이 곡은 데인저 마우스의 2004년 앨범 ''The Grey Album''에서 제이 지의 "Encore"와 매시업되어 사용되었다.[38] 비틀즈의 2006년 리믹스 앨범 ''Love''에서는 이 곡의 관악기 파트가 "Drive My Car"에 혼합되었다.[39][40] 다니 해리슨은 2014년 9월 28일 로스앤젤레스 폰다 극장에서 열린 조지 페스트 트리뷰트 콘서트에서 "Savoy Truffle"을 공연했다.[41][42]

8. 참여 인원



존 윈(John Winn)과 케네스 워맥에 따르면, 탬버린 연주자와 오르간 연주자에 대한 의견이 일치하지 않는다. 윈은 탬버린을 "어떤 사람"이 연주했으며 "사르데냐로 이미 떠난 링고가 아니다"라고 썼고, 워맥은 스타를 언급했다. 오르간의 경우, 윈은 토마스가 유일한 오르간 연주자라고 말했지만, 워맥은 해리슨만 언급했다.

참조

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